Antoni Czechow
Innowacyjna adaptacja klasycznej sztuki Czechowa Trzy Siostry nabiera nowego wyrazu poprzez skoncentrowanie treści spektaklu wokół sytuacji zamknięcia. Tytułowe trzy siostry w oryginalnym dramacie Czechowa tkwią w prowincjonalnym mieście i chcą się wyrwać do Moskwy. W spektaklu Trzy Siostry – Poza Czasem aspekt zamknięcia na prowincji jest jeszcze wyraźniejszy i bardziej dojmujący, głównie poprzez kluczowy pomysł inscenizacyjny. W spektaklu fizycznie nie ma bohaterów męskich – słychać tylko ich głosy, z czego w konsekwencji rodzi się wielka psychologiczna głębia. Wykreowany, sceniczny świat staje się metaforą aktualnej sytuacji pandemicznej i postpandemicznej – w wyniku kolejnych lockdownów i pracy zdalnej wszyscy tkwimy zamknięci w domach z rodziną, z którą czasem kiepsko się dogadujemy. Podobnie jak trzy siostry, bijemy się z myślami, rozpamiętujemy dawne lub wymyślamy przyszłe rozmowy z “nieobecnymi” ludźmi. Czy te rozmowy odbywają się w czasie rzeczywistym czy raczej są tylko wspomnieniami tego, co minęło, swoistymi seansami spirytystycznymi z duchami przeszłości, a może projekcjami rozmów, które chciałoby się odbyć? Zamknięcie trzech sióstr i ciągłe konfrontowanie się z duchami nieobecnych mężczyzn doprowadza do czegoś nieoczekiwanego. Siostry toczą między sobą spory, różnice charakterów powodują konflikty, jednak wspierają się wzajemnie w ciężkiej drodze oczyszczenia, przepracowania traum i konfrontacji z duchami przeszłości. Czy jednak oczyszczenie i zerwanie z przeszłością faktycznie nastąpi?
W zakresie kostiumów i scenografii w spektaklu zastosowano stylizację steampunkową. Subkultura ta rozgrywa się, jak wiadomo, w alternatywnej rzeczywistości epoki wiktoriańskiej i ta właśnie alternatywność wiąże się z główną ideą adaptacji Czechowowskich Trzech Sióstr. Co więcej, inspirowana XIX w. moda steampunkowa bardzo dobrze nawiązuje do klasycznych aspektów postaci z oryginalnego tekstu, ale jednocześnie pozwala na ich unowocześnienie w inscenizacji Trzy Siostry – Poza Czasem. Mówi się, że akcja Steampunk rozgrywa się w przeszłości, która nigdy się nie wydarzyła, i przyszłości, której nigdy nie będzie. To stwierdzenie rezonuje ze światem wykreowanym w spektaklu.
Adaptacja: Pat Zajac, Ewa Żabińska, Beata Furgalska
Reżyseria: Łukasz Fijał
Konsultacja artystyczna i dramaturgiczna: Kate Diuk
Obsada: Pat Zajac, Joanna Mogilnitskiy, Marta Mazur
Głosy z offu: Marcel Borowiec, Aleksander Fiałek, Jarosław Szwec, Łukasz Fijał, Jarosław Ciepichał, Albert Opolski
Muzyka: Marcel Borowiec
Kositumy: Mr B. Atelier / Pat Zajac
Premiera: 18 luty 2022, Sikorski Polish Club, Glasgow, Scotland
Recenzje naszych widzów:
Wspaniały spektakl!
* * *
Teatr to magia, ciarki po plecach… niesamowite emocje… dziękuję za dzisiejszy wieczór… czuję się uniesiona…
* * *
Spektakl nadzwyczajny. Przepiękny obraz, otulony fenomenalną muzyką i grą aktorską!
* * *
Przedstawienie było rewelacyjne, ciekawe, dopracowane pod każdym kątem, zaskakujące
* * *
Rewelacyjne te nieoczywiste momenty i kapitalne przesłanie
* * *
Brawurowo i odważnie zagrane – i to mi się najbardziej podobało.Brawo.I ważne przesłanie- żyć tu i teraz, cieszyć się tym co jest, nie tęsknić zanadto za tym co minęło- inaczej można całe życie spędzić nie będąc, i nie bywając szczęśliwym- tylko tęskniąc za szczęściem. (Publiczność, Scen Supernova Kraków 2024)
* * *
Doskonale oddany klimat nihilizmu i monotonii. Ascetyczna dekoracja oraz bliskosc aktorow buduje wyjatkowy klimat przedstawienia. Super gra aktorska. Polecam! ***** (kicket_com wezmniedoteatru )